Alexander Zaloopin et Uvazhaemiy. Tournée Love and Respect

Alexander Zaloopin est un chanteur-personnalité, se voilant la face, changeant de chanson. Apparu au milieu des années 90 en réaction à la domination de la chanson carcérale et à celle de la culture blat, Zaloopin l'a humanisée et carnavalisée, brisant les principaux tabous. Le croisement de la chanson avec d'autres styles musicaux et l'exploitation des thèmes de la culture carcérale ("Fate", "Mama", la vengeance dans "Raki", etc. Dans les albums suivants, Zalupin mélange des styles tels que : post-punk, break beat, witch house, jungle, italo disco, disco, minimal wave, romance, saicobili, dub, IDM, shoogeiz, new skool hip-hop, trance, house, etc. Les expériences linguistiques se sont poursuivies, mais ont commencé à se déployer dans la vie quotidienne et dans les situations de tragédie amoureuse.
et la situation de la tragicomédie amoureuse. La biographie, l'expérience et l'image de Zalupin, qui diffusait (non sans auto-ironie) sa dignité et sa grandeur, lui ont permis d'adopter un point de vue particulier sur n'importe quelle situation. Laissant derrière lui sa voix rauque et brutale, le chanteur se produit avec un masque et des costumes aux couleurs vives. Sur le compte d'Alexander Zalupin 5
albums, de nombreux singles et des clips vidéo.
Les fans qui ont décerné au chanteur le titre de "Maestro" ont noté à plusieurs reprises que ses chansons ne diffusent pas seulement de la tolérance, mais qu'elles aident aussi à faire face à la dépression.

"Uvazhaemiy" est un projet expérimental solo du musicien berlinois Vitaly Zimin, fondateur du label indépendant Crunch Tapes, également connu pour le projet Pivnoy Cowboy et un certain nombre d'autres projets musicaux. Il s'agit d'une musique dans laquelle l'ironie aiguë voisine avec une franchise émotionnelle extrême. Le son du projet est composé de guitares distordues, de rythmes funky, d'électronique minimaliste et de voix délibérément théâtrales et absurdes, changeant librement de masques et d'intonations. On dirait que Kai Metov s'est retrouvé un jour à une répétition de LCD Soundsystem et qu'il a décidé d'y rester. Respected joue constamment sur les contrastes : entre ironie et sincérité, simplicité et tension, humour et léger malaise. Il n'y a pas de frontières de genre ici - la musique glisse facilement de l'électropop naïve au hardcore joyeux, sans perdre l'essentiel : le nerf de la guerre et la charge émotionnelle.