Alexander Zalupin et "Dear" à Erevan. "Amour et respect". 15 Mars 2026

Alexander Zalupin est un chanteur-personnalité, qui se voile la face, qui change la chanson. Apparu au milieu des années 90 en réaction à la domination de la chanson carcérale et à celle de la culture blat, Zalupin l'a humanisée et carnavalisée, brisant les principaux tabous. Le croisement de la chanson avec d'autres styles musicaux et l'exploitation des thèmes de la culture carcérale ("Destin", "Mama", châtiment dans "Raki", etc.) se sont avérés rapides - Zalupin est sorti de prison. Dans les albums suivants, Zalupin mélange des styles tels que : post-punk, break beat, witch house, jungle, italo disco, disco, minimal wave, romance, saicobili, dub, IDM, shoogeiz, new skool hip-hop, trance, house, etc. Les expériences linguistiques se sont poursuivies, mais ont commencé à se déployer dans la vie quotidienne et dans les situations de tragédie amoureuse.
Les expérimentations linguistiques se sont poursuivies, mais elles ont commencé à se déployer dans la vie quotidienne et dans des situations de tragédie amoureuse. La biographie, l'expérience et l'image de Zalupin, qui diffuse désormais (non sans auto-ironie) dignité et grandeur, lui confèrent la possibilité d'un point de vue particulier sur n'importe quelle situation. Laissant de côté sa voix rauque et brutale, le chanteur se produit avec un masque et des costumes colorés. Sur le compte d'Alexander Zalupin 5
albums, de nombreux singles et des clips vidéo.
Les fans qui ont décerné au chanteur le titre de "Maestro" ont noté à plusieurs reprises que ses chansons ne diffusent pas seulement de la tolérance, mais qu'elles aident aussi à faire face à la dépression.

"Dear " est un projet expérimental solo du musicien berlinois Vitaly Zimin, fondateur du label indépendant Crunch Tapes, également connupour le projet Pivnoy Cowboy et un certain nombre d'autres projets musicaux. Il s'agit d'une musique dans laquelle l'ironie est juxtaposée à une franchise émotionnelle extrême. Le son du projet est composé de guitares distordues, de rythmes funky, d'électronique minimaliste et de voix délibérément théâtrales et absurdes, changeant librement de masques et d'intonations. On dirait que Kai Metov s'est retrouvé un jour à une répétition de LCD Soundsystem et qu'il a décidé d'y rester. Respected joue constamment sur les contrastes : entre ironie et sincérité, simplicité et tension, humour et léger malaise. Il n'y a pas de frontières de genre ici - la musique glisse facilement de l'électropop naïve au hardcore joyeux, sans perdre l'essentiel : un nerf vif et une charge émotionnelle.